Twin Peaks, capítulo 10, oculto y extraño

Extrañeza, enigmas y humor surrealista.

Regresamos con los largos silencios incómodos y planos estáticos. Esta vez más tediosos y crípticos en los últimos capítulos 9 y 10. No se siente meditativo aunque SÍ ES meditativo (me imagino). También hay que aceptar que tan jodidamente loco es que Lynch haya dejado al Cooper retardado por 10 capítulos (!). Aunque Dougie Coop no es tan malo...

No todo es tedioso, Lynch ofrece secuencias significativas, simbolismo y las subtramas siguen avanzando. Incluso con muestras de drama tortuoso. Dos ejemplos de esto son ambas escenas con Richard Horne, un personaje psicótico que realmente provoca odio, y no un odio cualquiera, sino uno visceral. Su escena cuando ataca a la abuela Horne posee bastante suspenso, pero es casi insoportable. También es irónica, pero diabólicamente irónica: mientras el pobre Johnny Horne permanece tirado en el suelo; un bizarro oso de peluche repite la misma frase una y otra vez (?). La escena hace parecer más acertado que Richard Horne sea hijo de Audrey Horne, y, debido a su psicosis antisocial, todo indica que es fruto de aquella visita de Evil Cooper a la habitación de Audrey en el hospital (en estado de coma... brr). Su otra escena, afuera de una casa rodante, es realmente impetuosa. La explosividad y el miedo se sienten a flor de piel.

En el capítulo 9 seguimos con la investigación del cadáver y el director de escuela, Bill Hastings, quien como siempre muestra mucha angustia física y anímica. Aquí revela sus lecturas sobre diferentes planos dimensionales que se exponen en su blog "The Search for the Zone"; el cual se ha adherido al internet real (!): The Search For the Zone.

"(...) Este sitio es un diario sobre mi fascinación (y la de mi compañera) por las multidimensiones/viajes en el tiempo, la materia oscura, el más allá, etc (...)"

Lol wut? 😲

Este es Mark Frost siguiendo con la narrativa conspirativa/esotérica basada en teorías reales del New Age. Revisen la página web; está muy interesante. En este enlace hay un resumen de las indagaciones por ella: Welcome to Twin Peaks.

"Las coordenadas en la parte inferior de la página (44 °30'44.8 "N 103 °49'14.6" W44.512439, -103.820707) conducen a un lugar cerca de Spearfish, al norte de Black Hills National Forest en Dakota del Sur. Haz clic en ellos y verás un vídeo distorsionado de The Convenience Store, como se ve en la Parte 8, posiblemente desde la perspectiva de un conductor."

😲

En el  capítulo 10, en Las Vegas, hay puro humor Lyncheano, protagonizado por la modelo vestida de rosa, Candie. Su escena disparatada es insólita porque la cámara está estática (todo está estático) mientras que Candie es la única cosa que se mueve con gestos raros [tratando de matar una mosca (?)]. Más adelante, ella se muestra extrañamente desesperada, como si la culpa por golpear al mafioso la hubiera deprimido (?). No obstante, en el casino, su estado de ánimo inexplicablemente cambia al de adorno femenino aburrido y despectivo (¿drogada o qué?). Todo el asunto parece pura caricatura (en el buen sentido). Observo a este mundo en Las Vegas (y Dougie Coop) como una "realidad absurda" (¿una realidad imaginada, tal vez?). Esta idea de irrealidad Lyncheana se incrementa con el letrero de Rancho Rosa que es igual al logotipo de la productora audiovisual de Lynch.

Laura Palmer hace acto de presencia como una enigmática visión fantasmal vertiginosa de Gordon Cole, dando a entender que sigue siendo esencial en Twin Peaks (“Laura is the one” le dice la Log Lady a Hawk).

El carácter meditativo de Lynch (que se disfraza de dilatado e incoherente) vuelve a aparecer con la escena estática de entrada y salida de Bobby Briggs, Hawk y Sheriff Truman de la sala de conferencias (esto sí hace probar la paciencia del espectador 😐). Ya habíamos visto este carácter bizarro con escenas como la del barrendero (que esa vez resultó extrañamente hipnótica) y la de Lucy tratando de decidir los colores de unos sofás (?).

El personaje de Diane levanta algunas sospechas cuando recibe un mensaje sobre una "conversación alrededor de la mesa del comedor"... ¿la mesa del comedor arriba de la Tienda de Conveniencia? ¿Acaso Diane está confabulando con seres de la Logia Negra? ¿O es un mensaje de Evil Cooper retransmitido por un informante?

Como final, aparece Rebekah del Rio cantando en el Roadhouse, una actuación que emula levemente la escena del Club Silencio en Mulholland Drive (otra de las referencias a esta película como Naomi Watts y el indigente quemado). Lo inexplicable es que Lynch haya agregado autotune a algunos pasajes de su voz.

Así sigue el misterio de los 25 años siendo escudriñado, y con nuevos enigmas. Decir que tiene pocos acontecimientos es un error; lo que es cierto es que la cinematografía sigue siendo lenta y contemplativa. Lynch quiere hipnotizar (!), pero estos capítulos 9 y 10 mostraron su buena dosis de suspenso, humor surrealista y ocultismo.

Reseña: Kate Bush, The Kick Inside y las Cumbres Borrascosas

1978

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1. Moving	✮✮✮✮✮
2. The Saxophone Song	✮✮✮✮✮
3. Strange Phenomena	✮✮✮✮✮
4. Kite	✮✮✮
5. The Man with the Child in his Eyes	✮✮✮✮
6. Wuthering Heights	✮✮✮✮✮
7. James and the Cold Gun	✮✮✮✮✮
8. Feel It	✮✮✮✮✮
9. Oh to Be in Love	✮✮✮✮
10. L'Amour Looks Something Like You	✮✮✮✮✮
11. Them Heavy People	✮✮✮✮✮
12. Room For The Life	✮✮✮✮
13. The Kick Inside	✮✮✮✮✮

Mejor canción: "Moving" o "Wuthering Heights".
Letra representativa: "Stop the swing of the pendulum. Let us through!".

The Kick Inside es un álbum de baladas barrocas extravagantes  y líricas. Representado por Wuthering Heights, la canción romántica de fantasía sobre las Cumbres Borrascosas.

The Kick Inside es una colección de música clasicista o baladas inglesas de piano con un carácter extravagante y preciosista al mismo tiempo. Caracterizado por la excepcional voz aguda de Kate Bush, quien canta con versos extensos que destilan cadencia y belleza.

"Pop barroco" suena como el género adecuado para describirlo, aunque también tiene algunos toques de jazz y tintes sinfónicos. Tal vez al comienzo suene un poco raro e intricado (vocalmente) pero estas melodías virtuosas van revelándose sucesivamente con cada escucha. Además, "Moving" se sublevará en tu mente (?) desde su verso inicial.

El álbum es bastante notorio por la vocalización soprano de Kate Bush. Algo controversial. A mi me pareció sumamente encantadora desde el inicio. Muy insólita pero también muy bella. Es bastante aguda pero está bien modulada y tenue.

El comienzo con "Moving", como había dicho, provoca una sensación potente. Es de los mejores temas de Kate Bush. Es una canción que se oye "profunda" (o solemne) y por lo tanto afecta bastante en su musicalidad. Con sus acordes menores que generan un clima armónico de ligera oscuridad. Kate expone su conmoción romántica/sexual con eufonía; escuchen como resuena su frase aguda de "Try to fall for me" y como vocaliza "how you move me" con un melisma estremecedor.

"You crush the lily in my soul"

"The Saxophone Song" sigue con el clima melancólico de "Moving". Además de una sensualidad desbordante. Con unos versos reflexivos y un estribillo luminoso. Lo que más me gusta es como Kate canta su poesía extensa en las estrofas y estribillos más dinámicos para diluirse con el susurro de "tuning in on your saxophone". La coda es un jam instrumental sensacional.

"The stars that climb from her bowels,

Those stars make towers on vowels"

A ver, ¿qué pasó ahí? 😅

"Strange Phenomena" es como un madrigal de fantasía; como de cuento de hadas. El verso inicial parece venir de algún embrujo nocturno (?). Con los siguientes versos, y principalmente en la segunda parte de la canción, se escucha una armonización colorida y fabulosa ("long time" y "last night"). El estribillo es todo un himno sublime pero lo mejor es el místico y cándido coro de "Om mani padme".

"Kite" me parece el tema menor del álbum, aunque sería más un 7/10 que un mal tema. Es como una canción infantil empalagosa con base de reggae y un órgano caricaturesco. Aun así, tiene su buena dosis de melodía ("Over the lights; under the moon"). Otros temas aparentemente menores son "Oh To Be In Love" y "Room For the Life". Lo parecen pero son cadenciosos. El primer tema es un himno pop con unos versos espléndidos y una sublime moción vocal de Kate (escuchar la frase "It's terribly vague what's gone before"). Mientras que "Room For Life" tiene un clima apacible y una melodía clásica y relajante (aunque su coda si me parece repetitiva).

"The Man With The Child In His Eyes" es una balada sinfónica que no parece tan profunda al comienzo pero es solo porque Kate quiere mantener un sosiego muy sutil (esta vez canta con un tono más vocal y menos soprano). Uno puede sumergirse en esta canción; tiene bastante aire, amplitud y los versos iniciales tienen un tono bastante emotivo.

Wuthering Heights: las mágicas Cumbres Borrascosas donde parece resonar el canto de las hadas

En el clásico "Wuthering Heights" es donde Kate saca toda su singularidad de cuento de hadas inglés. El comienzo con la voz superdotada me hace pensar en un hada cantando en medio de algún cañón (?). Puede resultar caricaturesca al comienzo pero uno se acostumbra y la percibe como la voz esencial de esta ilusión idílico-musical. Escuchen esa conjunción instrumental en "bad dreams in the night", donde hay una guitarra con sonido resonante de arpa, es un pre-coro mágico. El estribillo deslumbra desde la primera escucha: un extenso canto teatral, dinámico y radiante que deleita con sus juegos vocales. Luego de esta primera parte, con la entrada de la base rítmica y las cuerdas, la emoción se mantiene a tope hasta que la guitarra eléctrica retoma la melodía de Kate en una gloriosa conmemoración.

"James And The Cold Gun" parece un rocker más mainstream pero no hace más que demostrar el eclecticismo de Kate Bush. El tema se instaura con un riff de piano grave mientras que la guitarra con tono crunch acentúa las notas prominentes. El groove es de un rocker pegadizo; creando animosidad y tensión. Kate recita otra de sus melodías espaciosas con una tonalidad sugestiva y dramática. El coro es un canto cautivador y al final la banda se lanza un jam de blues funesto (!).

"Feel It" es un verdadero recorrido musical (y uno romántico/erótico también). Kate aquí parece improvisar con su canto volátil, pero en realidad va formando frases melódicas y tonos que afectan bastante, creando un ambiente y ánimo embelesado. Escuchen el coro de "oh feel it", la voz es dulce pero la ofuscación (sexual) se percibe detrás de su dulzura.

"My stockings fall
onto the floor. 

Desperate for more"

😅

"Synchronice rhythm now"

(!)

Baladas románticas y fantasías sexuales nocturnas

"L'Amour Looks Something Like You" es una hermosa balada romántica. Es de las más poderosas del álbum; tiene unas melodía y armonía sumamente conmovedoras. Realmente afectan la mente del oyente. La frase de "my eyes were shining on the wine and your aura" ejemplifica lo que digo; con un movimiento que destila belleza y misterio. El estribillo de "I'm hanging on the Old Goose Moon" es una versión más exaltada de los versos con una musicalidad y emoción tremendas. La letra refleja escenas de fantasía nocturna y deseo sexual:

"I'm dressed in lace, sailing down a black reverie"

"Them Heavy People" es un reagge-pop animado. En realidad es de los temas más destacados con un melodismo sensacional (la frase de "they made me look at myself" destila gran cadencia). El estribillo es extremadamente armonioso mientras que el coro de "rolling the ball" es todo un emblema (también, como finalización, Kate crea una gran liberación con las repeticiones de "rolling the rolling the").

"We humans got it all; we perform the miracles"

El epílogo titular es otro de los recorridos profundos de piano. Al comienzo tal vez pueda sonar algo lánguido, pero en una de esas Kate te sorprende con un acorde de piano poderoso y algún tono vocal estremecedor. Un ejemplo de esto es el pasaje armónico a partir de "this kicking here inside..."; es música impresionante que mantiene una gran tensión en una estrofa prolongada. Bastante apesadumbrada también. Con las siguientes escuchas la musicalidad de los versos se va revelando; como también lo hace esa letra poética que muestra un romance perdido y prohibido (!).

"You must lose me like an arrow 

shot into the killer storm"

¡Que frase!

 

Así termina "The Kick Inside": con una especie de misa reflexiva.

Mejor edición del álbum: al parecer Kate Bush no ha tenido remasterizaciones, así que cualquier CD o LP que se encuentre tiene el mástering original y clásico.

Reseña: Garbage, rock alternativo y dance alternativo

1995
✮✮✮✮✮

1. Supervixen ✮✮✮✮✮   2. Queer ✮✮✮✮✮   3. Only Happy When It Rains ✮✮✮✮✮   4. As Heaven Is Wide ✮✮✮✮✮   5. Not My Idea ✮✮✮   6. A Stroke of Luck ✮✮✮✮✮   7. Vow ✮✮✮✮✮   8. Stupid Girl ✮✮✮✮✮   9. Dog New Tricks ✮✮✮✮ 10. My Lover's Box ✮✮✮✮✮ 11. Fix Me Now ✮✮✮ 12. Milk ✮✮✮✮✮

Mejor canción: "Vow".

Letra representativa: "You crucified me but I'm back in your bed like Jesus Christ coming from the dead".

El debut de Garbage está infravalorado pero en realidad es una brillante mezcla de rock y dance alternativo con potentes ritmos y fascinantes texturas musicales.

Después del grunge, vino Garbage. Agregando elementos del dance electrónico al rock alternativo y con un carácter melódico, no diría de pop, sino más bien de la esencia de eso: de melodismo enfático. Tuvieron gran éxito, pero últimamente están infravalorados. Yo lo podría catalogar como "post-grunge": pop que suena a rock alternativo, pesado, agresivo y distorsionado.

Las guitarras distorsionadas son omnipresentes; marcando el sello sonoro de forma llamativa. A veces son hasta chocantes (!) ("Supervixen"), pero siempre potentes. Asimismo, en los arreglos encontramos adornos con teclados electrónicos y samples. ¡Una producción ecléctica!

"Supervixen". Cuando la escuché por primera vez, me asustó (!). Es que es el sonido representativo de ese noise pop filoso. Principalmente por esas guitarras acentuadas en su rango medio sonoro. Las guitarras, de hecho, forman una melodía interesante. Pero lo es más aún el cambio de energía en los versos cantados: una balada depresiva con unos tenues rasgueos. El estribillo es una explosión de melodía irónica e incisiva ("make a whole new religion"... ah?).

"Queer" es un melancólico trip-hop. De hecho podría considerarse la mejor canción del álbum. Su textura musical es alucinante. Solamente con este conjunto instrumental ya tenemos música fantástica (escuchar los punteos descendentes de sintetizador agudo y el riff de órgano). El kick de la batería retumba.

La letra:

"The queerest of the queer
The strangest of the strange
The coldest of the cool
The lamest of the lame
The dumbest of the dumb...
the queerest of the queer"

Más que para la comunidad gay; es para marginados...

Himno de la Generación X y un R&B rockero

"Only Happy When It Rains" es el tema más famoso. Es algo así como un himno de la generación X pesimista. Con remolinos de guitarra como «radiación de fondo», melodías vocales blueseras y emblemáticas, y una coda que se mueve al infinito en una semi-sinfonía casi introspectiva. La letra es una cosa irónica bien burlesca sobre una depresión placentera (?).

A "As Heaven is Wide" le escucho influencias del industrial. Es un techno gótico. Shirley Manson pasa dominando el tema con unos tonos bien bajos. Mención especial a los sonidos y efectos utilizados en el tema: fantásticos. "Not My Idea" es un tema bipolar que contrasta unos versos plácidos y un estribillo maníaco. Y "A Stroke of Luck" es otro trip-hop, esta vez bastante místico y reflexivo. Hasta como narrativo. La letra es fascinante; describe algo así como los símbolos representativos de un estado depresivo. Con imágenes religiosas incluidas.

"Bad blood and ghosts wrapped tight around me..."

(Shirley Manson, WTF!)

"Vow" y "Stupid Girl" son los singles dirigidos al mainstream. Aunque "Vow" es bastante pesadita. "Stupid Girl" tiene un gran groove rítmico. Parece R&B, pero con arreglos avant-garde espaciales. Shirley Manson se oye irónica y maliciosa en los versos. Y en el estribillo su voz adquiere una bella cadencia ("don't believe in fear"). ¿Y qué tal "Vow"? Un tema que parece noise-rock pero que resulta terriblemente armonioso. Hasta la voz de Manson está distorsionada. ¡Pero se oye armoniosa! La clave es un tipo de distorsión placentera. Además de que la melodía es muy potente. Escuchen esa línea de guitarra overdrive como puente a los segundos versos... muy intensa.

Algo parecido ocurre con "Dog New Tricks". Un tema de puro grunge. Con un ritmo bien instaurado y una frase melódica siniestra inolvidable. El bajo fuzz hace estragos.

"You crucified me but I'm back in your bed
Like Jesus Christ coming from the dead"

(!)

"My Lover's Box" es otro de los power pop de fórmula de Garbage. Puede parecer "formulaico" pero ese ritmo tiene poder. El estribillo es muy armónico y los versos melancólicos. "Fix Me Now" también es otro de esos juegos de luz-oscuridad que tan bien manejaron Garbage en el álbum: versos casi hip-hop aprisionados con tonos bajos + un coro luminoso.

Como final está "Milk". Podría haberla nombrado el mejor tema del álbum pero "Vow" ganó por ser quintaesencial. Lo que tenemos en "Milk" es una balada psicodélica de excelsa composición. Es música que parece moverse hacia la eternidad. Perfecta para relajarse. Aunque la pesadumbre emocional se siente a flor de piel, así que ¡cuidado!

Los ingredientes incluyen flautas sampleadas, cuerdas sintetizadas sinfónicas y una Shirley Manson en los versos; bien deprimida. Su tonada es simple pero crea expectativa para ese estribillo de "I'm waiting for you". ¡Que melodía!

Nota final: Garbage publicó en el 2015 una edición especial del 20 aniversario del álbum. Suena más pulido, y menos distorsionado. No diría que haya sido «suavizado», aunque sí, el CD original del '95 se oye más pesado. Creo que hubieron remezclas, además. En mi opinión, el primer CD (también hubo LP en vinilo) tiene el sonido original, mientras que la nueva edición es más neutral. ¡No tiene nada de malo tener ambas versiones!