2000
✮✮✮✮✮
| 1. Everything in its Right Place | ✮✮✮✮✮ |
| 2. Kid A | ✮✮✮✮ |
| 3. The National Anthem | ✮✮✮ |
| 4. How to Disappear Completely | ✮✮✮✮✮ |
| 5. Treefingers | ✮✮✮✮ |
| 6. Optimistic | ✮✮✮✮✮ |
| 7. In Limbo | ✮✮✮✮✮ |
| 8. Idioteque | ✮✮✮✮✮ |
| 9. Morning Bell | ✮✮✮✮✮ |
| 10. Motion Picture Soundtrack | ✮✮✮ |
Mejor canción:"Optimistic" o "How to Disappear Completely".
Letra representativa: "There are two colours in my head".
Letra representativa: "There are two colours in my head".
"Kid A" es ese famoso álbum de rock experimental que desafió al mainstream en el año 2000.
Su música electrónica confundió y deslumbró al mismo tiempo. Fue vista como abstracta y futurista.
La música de Kid A en sí está compuesta de paisajes sonoros con hipnóticos pulsos electrónicos (teclados y guitarra sintetizada). Su lado más vanguardista tiene un carácter enigmático y abstracto ("Everything in its Right Place", "In Limbo") y el otro lado tiene versos más tradicionales pero también con su dosis de experimentación ("How to Disappear Completely", "Optimistic"). Las melodías de Thom Yorke son minimalistas (en general), pero tienen un poder enfático y son imaginativas. En varios temas están esas vocalizaciones y susurros editados para sumergirse en la ambientación sonora. Yorke además sigue transmitiendo un tipo de emoción alterada; algo que escuchamos en OK Computer (1997).
El álbum podría sentirse "frío" o "alienado" pero esa es la idea. Incluso temas que parecen mantras tediosos (principalmente por el canto insistente de Yorke) son musicalmente fascinantes (en especial temas como "In Limbo" que tienen una instrumentación dinámica). El sonido atmosférico está afianzado más que todo por un piano eléctrico profundo, guitarras sintetizadas de Johnny Greenwood que producen zumbidos ambientales y algunas líneas de guitarra con un tono limpio más tradicional. La batería, cuando aparece, se mueve de forma sincopada, con un estilo más o menos drum 'n' bass, otras veces es más rockera y altisonante, y en otras es algo jazzística.
"Everything in its Right Place" suena muy original (y atemorizante también). Fue una excelente forma para haber presentado el nuevo sonido futurista. El teclado eléctrico tiene un pulso armónico muy hipnótico, muy magnético (hasta tranquilizante se podría decir, pero en realidad no, jeje). Esos samples con la voz de Yorke inquietan pero también invitan a adentrarse en este submundo. El coro de "everything" es un refrán vistoso, y la respuesta de "in its right place" nos regresa al misterio sonoro. Las dos estrofas principales: "Yesterday I woke up sucking a lemon" y "there are two colours in my head", son verdaderos mantras psicofónicos (?) con una superposición armonizada de voces fantasmales y un resonante tono sostenido al final. Esa segunda estrofa termina con un crescendo de sintetizador y voces, que se escucha realmente terrorífico 😱.
"Kid A" sigue con el teclado grave y somnífero pero con un tono más luminoso. Lo más extraño son esas tonadas robóticas que intentan transmitir a saber que mensaje (pobre robot). La batería funk con muchos redobles parece un poco desubicada pero agrega energía y ritmo. Luego hay una ensoñadora masa de cuerdas sintetizadas y sonidos espaciales sutiles.
La letra medio presenta una versión minimalista de la leyenda del flautista de Hamelín ("Rats and children follow me out of town") pero incluye algunos versos crípticos sobre ventrílocuos. Aunque está esa teoría de Kid A como la historia del primer clon humano, así que podría referise a algún tipo de control mental (¿conspiranoico?).
"Standing in the shadows at the end of my bed"
"The National Anthem" es controversial: su primera mitad es asombrosa pero luego los bronces se tornan tan estridentes que no los puedo digerir. El tema en sí es como un space jazz-funk (!) con una intro que se eleva a través de varios tonos de sintetizadores psicodélicos y una batería sincopada que atrapa con su agitación rítmica. La tonada sencilla de Thom Yorke suena entre cándida y lisérgica (!). Lástima que luego aparezcan esos ruidos enloquecidos de saxofón que me arruinan la experiencia... un 7/10 al tema en general.
"How to Disappear Completely" es de los mejores temas: una balada valsística que se escucha profunda y depresiva. Toda su primera parte es como un vals desconstruido con zumbidos electrónicos sombríos (esa línea de guitarra eléctrica del segundo 0:16 es inquietante y genial). La melodía de Yorke tiene pocos tonos pero posee un matiz resonante y significativo (la frase inicial "That there that's not me" ya es todo un emblema). Luego los tonos van cambiando sutilmente y cambiando la armonía con fluidez. El efecto emocional siempre se mantiene (especialmente cuando entra la batería a enfatizar el ritmo de vals). La coda, con esos falsetos de Yorke, es puro esplendor.
"Optimistic" es como un rocker alternativo desconstruido (?). Esto es debido a su percusión tribal, con los tambores toms más libres que los de un beat marcado de rock. Y también por su amplio espacio sonoro con esas guitarras eléctricas difusas de Johnny Greenwood. La intro es poderosa y enigmática con esos ululares vocales amplificados. El tema de la estrofa es muy rítmico pero también destila algo de oscuridad. En el parlante izquierdo se escucha una guitarra disuelta que crea una disonancia interesante. La melodía vocal es cadenciosa, con frases reveladoras como "the big fish eat the little ones" y "this one just came out of the swamp". Yorke también crea un estribillo apasionante que bien podría ser un himno masivo de Radiohead (creo que ahora lo es). Más adelante aparecen algunos adornos alucinantes como unos tonos deslizantes de órgano (en el parlante izquierdo) y la banda se intensifica con un canto coral de los ululares del inicio. Magnífico tema.
"In Limbo" es un creativo y recóndito tema que parece una representación jazzística de algún sueño o estado psíquico (WTF!). La voz tiene una distorsión extraña que no sé si es un error de ingeniería (no llega a arruinar el tema pero es singularmente ruidosa). Los dos principales motores armónicos son el piano eléctrico y la guitarra con tono limpio de Greenwood. El piano suelta una línea casi impalpable pero que vibra con brillo y tensión. Y la guitarra protagoniza el primer plano con unas líneas ascendentes entre solemnes y abstractas. La batería también resulta atmosférica con los platillos ride y golpes esporádicos a la caja de tambor que "irradian" continuamente el oído. La melodía vocal lleva pocas palabras pero se mueve con una buena cadencia luminosa ("I spiral down"). Y "You're living in a fantasy world" es el refrán melódico con su tono barítono sugestivo. No es de los temas más recordados del álbum pero bien podría considerarse como de los más característicos debido a su mezcla de jazz avant-garde y melodía vocal minimalista y onírica.
"Idioteque" es famosa (¿o infame?) por ser una versión maquiavélica del dance electrónico. La percusión es danzante pero tiene un sonido artificial y fastidioso al oído (sí, al comienzo me daba dolor de cabeza). También tengo que decir que ese órgano que marca el cambio armónico se oye especialmente depresivo y lúgubre. Creo que hasta podría provocar depresión de verdad ( 😲 ). La melodía vocal es memorable y acompasada pero su insistencia tonal denota una sensación de desesperación (!); siendo un gran ejemplo de las agitadas interpretaciones de Yorke en el escenario (recordar aquel cómico video de "Lotus Flower" en el 2011, LOL). Luego de muchos versos ajetreados, aparece Greenwood con sonidos eléctricos de fondo que crean una especie de visión futurista (y siniestra).
La letra pinta escenas como de algún cataclismo ("ice age coming") y la entrada a un refugio ("who's in bunker"). Aunque no sé que tenga que ver con la satírica "Idioteca" 😐.
"Morning Bell" es otro gran tema con más de ese teclado palpitante e hipnótico. Parece una canción menos experimental pero en la segunda mitad comienza a asustar (!). La batería es dinámica y sincopada pero no es tocada con mucha fuerza así que es más apacible que enérgica. Los versos titulares comienzan agudos y dramáticos pero luego se tornan placenteros con el falseto extendido de "release me". Lo más genial del tema es a partir de la segunda estrofa donde Yorke se intensifica y la guitarra de Greenwood comienza a alterar la armonía con unos punteos suavemente alarmantes (?). Hay una potente parte con unos platillos altisonantes y luego Radiohead se pone extremo con unos arriesgados zumbidos eléctricos. ¡Todo un viaje!
Sólo me queda hablar de "Treefingers" y "Motion Picture Soundtrack". Ambas son interesantes. "Treefingers" es puro droning de cuerdas sintetizadas, pero es evocativo y embelesador. "Motion Picture" es un epílogo extrañamente celestial. La melodía es mínima pero transmite un sosiego influyente que me da que pensar un rato (principalmente por esa letra que parece una despedida de este mundo).
Kid A todavía genera controversias. A pesar de su supuesta frialdad a mi me parece intrigante, emocionante incluso. Es un gran conjunto de música atmosférica; con su sonido original y futurista. Se podría decir que los temas más destacados de esta electrónica experimental son "Everything in its Right Place", "In Limbo" e "Idioteque". Además del rock vanguardista de "Optimistic", "How to Disappear Completely" y "Morning Bell".
Baladas profundas y depresivas/Rock alternativo desconstruido
"How to Disappear Completely" es de los mejores temas: una balada valsística que se escucha profunda y depresiva. Toda su primera parte es como un vals desconstruido con zumbidos electrónicos sombríos (esa línea de guitarra eléctrica del segundo 0:16 es inquietante y genial). La melodía de Yorke tiene pocos tonos pero posee un matiz resonante y significativo (la frase inicial "That there that's not me" ya es todo un emblema). Luego los tonos van cambiando sutilmente y cambiando la armonía con fluidez. El efecto emocional siempre se mantiene (especialmente cuando entra la batería a enfatizar el ritmo de vals). La coda, con esos falsetos de Yorke, es puro esplendor.
"I'm not here, this isn't happening"
La letra aparenta ser un síntoma depresivo
o tal vez en realidad pinta un escenario alienígena (?)
donde se extravió el protagonista.
"Optimistic" es como un rocker alternativo desconstruido (?). Esto es debido a su percusión tribal, con los tambores toms más libres que los de un beat marcado de rock. Y también por su amplio espacio sonoro con esas guitarras eléctricas difusas de Johnny Greenwood. La intro es poderosa y enigmática con esos ululares vocales amplificados. El tema de la estrofa es muy rítmico pero también destila algo de oscuridad. En el parlante izquierdo se escucha una guitarra disuelta que crea una disonancia interesante. La melodía vocal es cadenciosa, con frases reveladoras como "the big fish eat the little ones" y "this one just came out of the swamp". Yorke también crea un estribillo apasionante que bien podría ser un himno masivo de Radiohead (creo que ahora lo es). Más adelante aparecen algunos adornos alucinantes como unos tonos deslizantes de órgano (en el parlante izquierdo) y la banda se intensifica con un canto coral de los ululares del inicio. Magnífico tema.
"The big fish eat the little ones"
Representación del mundo cruel y salvaje
(aun con su coro optimista, jeje).
(aun con su coro optimista, jeje).
Jazz avant-garde y dance electrónico siniestro
"In Limbo" es un creativo y recóndito tema que parece una representación jazzística de algún sueño o estado psíquico (WTF!). La voz tiene una distorsión extraña que no sé si es un error de ingeniería (no llega a arruinar el tema pero es singularmente ruidosa). Los dos principales motores armónicos son el piano eléctrico y la guitarra con tono limpio de Greenwood. El piano suelta una línea casi impalpable pero que vibra con brillo y tensión. Y la guitarra protagoniza el primer plano con unas líneas ascendentes entre solemnes y abstractas. La batería también resulta atmosférica con los platillos ride y golpes esporádicos a la caja de tambor que "irradian" continuamente el oído. La melodía vocal lleva pocas palabras pero se mueve con una buena cadencia luminosa ("I spiral down"). Y "You're living in a fantasy world" es el refrán melódico con su tono barítono sugestivo. No es de los temas más recordados del álbum pero bien podría considerarse como de los más característicos debido a su mezcla de jazz avant-garde y melodía vocal minimalista y onírica.
"You're living in a fantasy world"
¿El limbo real o alguien intenta despertar al protagonista?
"Idioteque" es famosa (¿o infame?) por ser una versión maquiavélica del dance electrónico. La percusión es danzante pero tiene un sonido artificial y fastidioso al oído (sí, al comienzo me daba dolor de cabeza). También tengo que decir que ese órgano que marca el cambio armónico se oye especialmente depresivo y lúgubre. Creo que hasta podría provocar depresión de verdad ( 😲 ). La melodía vocal es memorable y acompasada pero su insistencia tonal denota una sensación de desesperación (!); siendo un gran ejemplo de las agitadas interpretaciones de Yorke en el escenario (recordar aquel cómico video de "Lotus Flower" en el 2011, LOL). Luego de muchos versos ajetreados, aparece Greenwood con sonidos eléctricos de fondo que crean una especie de visión futurista (y siniestra).
La letra pinta escenas como de algún cataclismo ("ice age coming") y la entrada a un refugio ("who's in bunker"). Aunque no sé que tenga que ver con la satírica "Idioteca" 😐.
"We're not scaremongering,
this is really happening"
¡Shit just got real!
"Morning Bell" es otro gran tema con más de ese teclado palpitante e hipnótico. Parece una canción menos experimental pero en la segunda mitad comienza a asustar (!). La batería es dinámica y sincopada pero no es tocada con mucha fuerza así que es más apacible que enérgica. Los versos titulares comienzan agudos y dramáticos pero luego se tornan placenteros con el falseto extendido de "release me". Lo más genial del tema es a partir de la segunda estrofa donde Yorke se intensifica y la guitarra de Greenwood comienza a alterar la armonía con unos punteos suavemente alarmantes (?). Hay una potente parte con unos platillos altisonantes y luego Radiohead se pone extremo con unos arriesgados zumbidos eléctricos. ¡Todo un viaje!
Sólo me queda hablar de "Treefingers" y "Motion Picture Soundtrack". Ambas son interesantes. "Treefingers" es puro droning de cuerdas sintetizadas, pero es evocativo y embelesador. "Motion Picture" es un epílogo extrañamente celestial. La melodía es mínima pero transmite un sosiego influyente que me da que pensar un rato (principalmente por esa letra que parece una despedida de este mundo).
Kid A todavía genera controversias. A pesar de su supuesta frialdad a mi me parece intrigante, emocionante incluso. Es un gran conjunto de música atmosférica; con su sonido original y futurista. Se podría decir que los temas más destacados de esta electrónica experimental son "Everything in its Right Place", "In Limbo" e "Idioteque". Además del rock vanguardista de "Optimistic", "How to Disappear Completely" y "Morning Bell".
